Museumspädagogik ist ein sehr umfassender Bereich, versteht sich aber grundsätzlich als die Vermittlung des Sammlungsgutes eines Museums. Es werden methodisch-didaktische Konzepte entwickelt, um die Besucher an Ausstellungsobjekte heranzuführen, ein möglichst breites Publikum zu erreichen, viele Menschen für das Museum zu interessieren und mit den Themen des Museums zusammenzubringen. Oftmals wird im Sinne der Qualitätssicherung ein Vermittlungskonzept erarbeitet, welches Konform mit der Vision und dem Leitbild des Museums ist und somit einen wichtigen Teil des Museumskonzeptes darstellt.

Musikvermittlung als dynamischer Begriff zeigt Handlungs- und Berufsfelder dar, mit der Zielperspektive, Musik Laien außerschulisch nahezubringen. Die Neugier auf Musik soll gesteigert werden und Beziehungen zur Musik sollen gefestigt werden. Dabei stehen Menschen jedes Alters und unterschiedlicher Herkunft, Sozialisation und Bildung im Mittelpunkt. Musikvermittler*innen arbeiten für ganz unterschiedliche Zielgruppen in interdisziplinären Teams, gemeinsame Handlungsfelder von Musiker*innen und weiteren Akteur*innen sollen geschaffen werden und somit entsteht eine Plattform für Interaktion und Kommunikation zwischen ihnen entstehen. Die Musikvermittlung umfasst neben konzertpädagogischen Tätigkeitsfeldern auch zunehmend unterrichtspädagogische Gebiete sowie Instrumental- und Gesangspädagogik oder Schulmusik.

Im theaterpädagogischen Prozess werden sowohl künstlerische, als auch pädagogische Aspekte einbezogen. Im Theater geht es vor allem darum, Menschen miteinander ins Tun und auf die Bühne zu bringen und ihre ästhetischen Kompetenzen zu fördern. Die pädagogische Komponente soll das Selbstbewusstsein stärken und den persönlichen Ausdruck erweitern, um damit zur individuellen Persönlichkeitsbildung beizutragen. Ästhetische, gruppendynamische, inhaltliche und pädagogische Anteile können dabei ganz unterschiedlich gewichtet werden. Damit können im Anschluss zahlreiche Lernfelder gestaltet werden, um die späteren Zielgruppen (unter anderem Kinder und Jugendliche, Senior*innen, Lehrer*innen, Erzieher*innen, Pädagog*innen) persönlich und als Gruppe zu fordern und zu fördern.

Kunst nimmt einen entscheidenden Teil in der ästhetischen Erziehung und Bildung ein. Dabei geht es primär um bildende Kunst und deren Gestaltungsweisen. Ästhetische Erfahrungen sollen ermöglicht und visuelle sowie bildnerisch-ästhetische Kompetenzen geschult werden. Mittelpunkt ist neben der rezeptiven Erfahrung auch das produktive Erlebnis. Über die Wahrnehmung hinaus geht es also auch um das eigene Gestalten im bildnerischen, musikalischen, dichterischen oder darstellerischen Kontext. Kunstpädagogik entwirft Konzepte für alle Altersgruppen, jedoch liegt der Schwerpunkt dabei meist im schulischen Kunstunterricht.

Pädagogik ist eine wissenschaftliche Disziplin, die sich mit der Theorie und Praxis von Bildung und Erziehung auseinandersetzt. Didaktik ist dabei eine zentrale Disziplin der Pädagogik, thematisiert wird unter anderem die Kunst und Wissenschaft des Unterrichts, des Lernens und des Lehrens. Die Kulturvermittlung bewegt sich an der Schnittstelle zwischen der Kultur und der Pädagogik, es werden Theorien und Praktiken der Kultur und der Pädagogik adaptiert und neu interpretiert. Kulturvermittlung- und Pädagogik ist Konzeptarbeit, die theoretisches Wissen und praktische Erfahrung verbindet.

Kulturelle Bildung und Teilhabe bietet eine wichtige Grundlage für den gesellschaftlichen Zusammenhalt, denn Kunst und Kultur ist eine Sprache, die auch ohne Worte verstanden wird. Die große Bedeutung der kulturellen Teilhabe in der individuellen Persönlichkeitsentfaltung, in eigenen Selbstverständnis und in der Teilhabe an unserer Gesellschaft bietet ein Fundament für eine demokratische Gesellschaft. Durch kulturelle Teilhabe kann die soziale Kreativität, die Entwicklung und Schulung des Urteilsvermögens, die Kritikfähigkeit, die Bereitschaft zur Kommunikation und Interaktion, die Teamfähigkeit und Handlungskompetenz geschult werden. Es wird ein tiefergreifendes Verständnis im Umgang mit Diversität erwirkt das die Grundannahme der gesellschaftlichen Bereicherung durch die Einbeziehung und Gestaltung von Vielfalt verfolgt.

Integrierte Kommunikationskampagnen, die verschiedene Medien einbeziehen und miteinander verknüpfen, haben auch für den Kulturbereich und seine Akteur*innen eine hohe Relevanz. Gerade die digitalen Kommunikationskanäle bieten dabei viele neue Möglichkeiten, um nicht nur schnell viele Personen zu erreichen, sondern auch zielgruppenspezifisch anzusprechen, zu werben und individuell zu interagieren. Vor allem geht es darum, sich die Grundlagen und Möglichkeiten der Markenbildung in der Kultur sowie der Kulturkommunikation genauer anzuschauen und zu verstehen, wie eine Produkt- und Unternehmensidentität geschaffen werden kann, die Publikum anzieht und langfristig bindet.

Projektmanagement beinhaltet die Initiation, die Planung, die Steuerung, die Kontrolle und den Abschluss von Projekten. Die Verantwortung der Projektmanager*innen liegt sowohl in der Einhaltung der festgelegten Ziele innerhalb der passenden Zeit und unter Berücksichtigung des verfügbaren Budgets. Die Aufgaben reichen dabei von der Zieldefinition zur Kosten- und Terminplanung bis hin zum Risikomanagement. Ein vorrangiges Ziel des Projektmanagements ist es, die drei Faktoren Leistung, Kosten und Zeit sinnvoll zu verbinden und mit den relevanten Akteur*innen zu koordinieren, um das bestmögliche Ergebnis zu erreichen. Dabei ist die Balance zwischen diesen Faktoren eine verantwortungsvolle und oft schwierige Rolle, die sehr guter Kommunikation bedarf.

Das Weiterbildungsmodell des KIK sieht eine enge Verknüpfung zwischen theoretischer Aneignung von Wissen und praktischer Anwendung des Erlernten vor. Daher wird die Weiterbildung durch das Praxismodul ‚Kulturvermittlung‘ begleitet. Während der gesamten Bildungszeit erarbeiten unsere Teilnehmenden separat und als Gruppe ein Eigenprojekt, das sie am Ende der Weiterbildung vorstellen und bestenfalls als Referenz für ihre berufliche Entwicklung vorweisen können. Den Teilnehmenden steht für die Erarbeitung ein Aufnahmestudio und eine Kunstwerkstatt zur Verfügung.