Unsere Lehrenden im Kölner Institut für Kulturarbeit und Weiterbildung

Fachbereich Kulturmanagement

Dr. Philipp Budde
Kulturfinanzierung

Philipp Budde lehrt Kulturmanagement an der Universität Hildesheim und arbeitet beim West-Deutschen-Rundfunk. Zusätzlich organisiert er diverse Kulturprojekte und Festivals im Ruhrgebiet und Rheinland.

„Kunst und Kultur brauchen nicht nur kreative Köpfe, sondern auch Personen, die sich mit dem ,Drumherum‘ auskennen: durch Förderstrukturen navigieren, Projekte leiten, Finanzen im Blick behalten. Meine Praxiserfahrung teile ich gerne – denn: Nur Wissen wird mehr, wenn man es teilt.“

Dr. Traudl Bünger
PR und Öffentlichkeitsarbeit

Traudl Bünger ist Wissenschaftlerin, Autorin, Herausgeberin sowie Lehrbeauftragte an mehreren Universitäten. Sie hat 14 Jahre Programmarbeit für die lit.Cologne gemacht, zuletzt als Programmleitung.

„Kultur braucht Öffentlichkeit. Öffentlichkeit braucht Kultur. Mit PR bringen wir beides zusammen.“

Jan Stangier
Onlinemarketing

Jan Stangier studierte Literatur-, Kultur- und Medienwissenschaften in Siegen und Hamburg. Zuletzt war er am Theater Bonn als Referent für Marketing und Online-Kommunikation engagiert. Als designierter Marketingleiter der Oper Köln verantwortet er das Marketing. Er ist Vorstandsmitglied im Kulturforum Köln und Jury-Mitglied des Kurt-Hackenberg-Preises für politisches Theater.

Jérôme J. Lenzen
Kulturfinanzierung & Kulturentwicklung

Jérôme Jussef Lenzen leitet das Kulturgetriebe sowie das Institut für Kulturarbeit und Weiterbildung. Als Gründer von ArtAsyl, Szene Kultur Management und Studio Audience widmet er sich aus unterschiedlichen Perspektiven dem Zugang zu Kunst und Kultur. In seinen Lehrtätigkeiten an den Universitäten Köln, Hildesheim und München behandelt er die Themenbereiche Audience Development, Outreach und Kulturfinanzierung. Neben seinem Engagement in den Bereichen Kulturmanagement und -vermittlung nimmt er diverse kulturpolitische Funktionen wahr. Unter anderem ist er als sachkundiger Einwohner im Ausschuss für Kunst & Kultur der Stadt Köln tätig, engagiert sich als Mitglied im Kunstbeirat und wirkt als Jurymitglied im Ministerium für Wissenschaft und Kultur.

„Kulturmanagement ist kein Abziehbild. Deswegen reicht es nicht den Begriff Kultur auf ein x-beliebiges BWL-Lehrbuch zu drucken. Für erfolgreiche Kulturarbeit brauchen wir eigene Fragestellungen und neue Antworten auf die Herausforderungen in Hinblick auf Anspruch, Nachhaltigkeit und Bildugnsauftrag.“

Lisa Lehnen
Kultur und Teilhabe

Lisa Lehnen arbeitet als Produktionsleiterin für die Zirkus-Tanz-Kompanie Overhead Project sowie im Projektmanagement für verschiedene Non-Profits. Sie hat ihre Masterthesis im Bereich partizipative Kulturentwicklung als Abschluss des Studiengangs „Arts and Cultural Management” an der Leuphana Universität geschrieben. Zuvor hat sie zweieinhalb Jahre einen außerschulischen Lernort für digitale Bildung für Kinder geleitet. Lisa ist besonders daran interessiert, wie die Forderung nach einer „Kultur für alle” neu bewertet, neu formuliert und (endlich) in der kulturellen Praxis umgesetzt werden kann.

Claudia Wessling
Businessplanung

Claudia Wessling ist selbstständige Beraterin und Coach. Sie berät Führungskräfte, Unternehmen und Startups und begleitet bei der erfolgreichen Entwicklung von Gründungsprojekten. Eines ihrer Themen ist es Denkbares zu Umsetzbarem umzuformen.

„Die Kreativ- und Kulturszene braucht neben aller Einzigartigkeit auch Struktur, damit sie uns lange erhalten bleibt“

Marie-Louise Leistner
Projekt- und Eventmanagement

Marie-Louise Leistner ist Projektmanagerin und Sozialunternehmerin mit vielfältiger internationaler Erfahrung in der Kunst- und Kulturbranche. Zuletzt arbeitete sie als Projektmanagerin im Bereich Kunst im öffentlichen Raum bei der Stadtverwaltung Auckland in Neuseeland.

„Ein Event ist ein Projekt, das gut gemanagt werden muss, damit es erfolgreich ist.“

Sebastian Dieck
Marketing & Business Innovation

Sebastian Dieck studierte Medienwirtschaft und Imagineering / Business Innovation. Es folgte die Arbeit in Kreativ- und Werbeagenturen im In- und Ausland, in Marketingabteilungen und in der kommunalen Wirtschaftförderung. Heute ist Sebastian Dieck Geschäftsführer der Kreativagentur Qwaiko.

„Ich erlebe immer wieder, wie begeistert Menschen von spannenden, inspirierenden Kulturangeboten sind. Ein zielgerichtetes Marketing bietet die Chance diese Menschen neugierig zu machen und ist deshalb enorm wichtig.“

Lena Becker
Kulturförderung

Lena Becker ist studierte Medienkulturwissenschaftlerin. Am Institut für Medien- und Kulturwissenschaft der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf forschte sie zu Citizen Science in den (Medien-)Kulturwissenschaften. Nach weiteren Stationen u. a. in der qualitativen Markt-, Medien- und Kulturforschung wechselte sie im Jahr 2022 ans Kölner Institut für Kulturarbeit und Weiterbildung und übernahm dort die Koordination des Fachbereichs Kulturmanagement. Darüber hinaus ist sie für den Creative Europe Desk KULTUR tätig, wo sie zum europäischen Kulturförderprogramm Creative Europe berät.

„Kulturförderung ist kein Grund zum Verzweifeln, sondern eine Challenge, die sich lohnt.“

Béla Bisom
Kulturfinanzierung & -controlling

Béla Bisom ist Geschäftsführer von transmissons, einem Kulturbüro, das sich auf Finanzmanagement und Administration von Kulturprojekten spezialisiert hat und an Künstler*innen und Institutionen der freien Szene richtet. Darüber hinaus ist er seit 2019 kaufmännischer Leiter des Dortmunder Favoriten-Festivals.

„Wenn die administrativen Anforderungen an die Kulturprojekte steigen und die freien Künste sich weiter professionalisieren müssen, braucht es mehr Fachkompetenzen. Daher sollte es mehr Mut zu Spezialisierungen in der freien Szene geben.“

Marie Brüggemann
Social Media Management

Marie Brüggemann studierte Mehrsprachige Kommunikation und Kulturanthropologie in Köln und Bonn. Sie probierte sich in PR- und Vertriebsagenturen aus, fand dann aber schnell den Weg in die Freie Kulturszene und ins Kulturmanagement. Seit 2020 arbeitet sie für das Kulturgetriebe im Bereich PR & Öffentlichkeitsarbeit. Sie ist Co-Gründerin von szene kulturmanagement und übernahm 2021 das Social Media Management der Internationalen Photoszene Köln.

„Wenn wir als Kulturschaffende auf Instagram, Facebook und Co. unterwegs sind, dürfen wir nicht unser Ziel vor den Augen verlieren: Unser (zukünftiges) Publikum erreichen! Wir sind keine Influencer:innen. Es geht nicht darum, um jeden Preis extreme Follower-Zahlen zu sammeln.“

Kim-Eileen Lapatke
Projektmanagement

Kim-Eileen Lapatke ist ausgebildete Veranstaltungskauffrau und Pädagogin und seit Jahren in der Kölner Subkultur aktiv. Sie ist Mental Radio Host auf 674FM und organisiert im Kollektiv unregelmäßig Partys und unkommerzielle Kulturveranstaltungen in Kölner Off-Locations. Am liebsten rechtsrheinisch.
2021 hat sie selbst erfolgreich die Weiterbildung zur Kulturmanagerin beim Kölner Institut für Kulturarbeit und Weiterbildung absolviert. Seitdem doziert sie, gemeinsam mit Lisa Lehnen, im Modul Projektmanagement.

„Trau dich! Einfach machen!“

Sindi Ley
Strategisches Marketing

Sindi Ley ist eine in Köln ansässige Strategiemanagerin. Sie hat einen Master-Abschluss in Marketing, Markenkommunikation und Luxusgütermanagement. Seit 2018 ist sie vor allem für Galerien und Künstler tätig, wo sie marketingtechnisch sowohl strategisch berät, Konzepte entwickelt, als auch operativ Social Media Management umsetzt. Ihre Arbeit konzentriert sich auf Markenbildung, soziale Medien, kreative Leitung und digitale Strategien im zeitgenössischen Kontext.

Gerwin Haas
Betriebswirtschaft

Gerwin Haas ist selbstständiger Berater in der freien Wirtschaft für Finanzprojekte im Bereich Business Intelligence und digitaler Finanzplanung. Nach dem Studium der BWL arbeitete er mehrere Jahre im Konzerncontrolling und als Berater. Seit 2015 bekleidet er ehrenamtlich das Amt des Finanzvorstands von ArtAsyl e.V. und begleitet den Verein bei Steuerfragen, Förderungen und verantwortet die Buchhaltung.

Fachbereich Kunstpädagogik und Kulturvermittlung

Marie Herber
Kunstpädagogik

Marie Herber studierte Kunstpädagogik unter der Prämisse, mit Menschen in außerschulischen Kontexten Kunst zu machen. Nach Tätigkeiten in Jugendkunstschulen, dem Verein ArtAsyl und dem Butterfly Art Project/ Südafrika, kam sie zum Kölner Institut für Kulturarbeit und Weiterbildung.

„Wenn Menschen außerschulisch künstlerisch arbeiten, unterläuft man der Gefahr, dass sich Superkräfte entfalten.“

Jo Pellenz
Kunst in pädagogischen Prozessen

„Die Ausdrucksmittel waren zu Beginn Malerei und Skulptur. Mitte der 90er gelang es mir, aus den geläufigen Techniken auszubrechen, indem ich mich mit einem einzigen Wirkstoff konfrontierte: feinstes transparentes Papier; Juwelierseide, die mir mit ihren Schattenwirkungen die Gelegenheit bot, grundlegende künstlerische Techniken wie die Zeichnung neu zu empfinden.“

Jan Hochkamer
Didaktik & Erwachsenenbildung

Jan Hochkamer legt den Fokus in den Erziehungswissenschaften auf systemische Beratung und Erwachsenenbildung. Seit 2016 ist er Mitglied im Vorstand von ArtAsyl e.V. und seit dem Jahreswechsel 2020 Geschäftsführer des Kölner Instituts für Kulturarbeit und Weiterbildung. Als Leiter des Instituts verknüpft er die Pädagogik und die Kultur in Praxis und Lehre.

„Perspektivenwechsel sind der Ursprung jeglicher Kreativität.“

Dr. Lena Selge
schmieren.klecksen.kritzeln

Lena Selge arbeitet als Kunstvermittlerin mit Kindern und Erwachsenen. Als promovierte Kunsthistorikerin ist es ihr wichtig Kunst aus neuen Blickwinkeln zu zeigen, auf Dinge aufmerksam zu machen und unerwartete Zusammenhänge sichtbar werden zu lassen. Vor dem Hintergrund ihres weiteren Studienfaches Psychologie interessiert sie außerdem ganz besonders die Schnittstelle von Kreativität und Kindesentwicklung. In Rahmen dessen entwickelte sie ein Konzept der frühkindlichen Kreativitätsförderung, bei dem schon Babys mit allen Sinnen Kunst erfahren können. Den Kindern werden auf diese Weise Selbstvertrauen, Mut, Reflexionsfähigkeit und Experimentierfreude mit auf ihren Lebensweg gegeben.

„Kreativität gibt uns die Möglichkeit Dinge eigenständig zu gestalten, sie gibt uns Macht und Verantwortung. Für mich ist sie die wichtige Fähigkeit des 21. Jahrhunderts und sollte allen Menschen gleichermaßen beigebracht werden.“

Theresia Tarcson
Kunsttherapie in Gruppen

Theresia Tarcson ist als Performance- und Fotokünstlerin sowie Kunsttherapeutin (MA) aktiv und realisiert kunstpädagogische und -therapeutische Projekte für Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Dabei kombiniert sie das Arbeiten mit klassischen Materialien und Methoden, nutzt dabei aber gerne neue Medien. So nutzt sie in ihrem Ego-State basierten Konzept die Möglichkeiten der inszenierten Fotografe und des Films. Sie läd  in ihren Projekten zum Perspektivenwechsel ein. Durch die Möglichkeiten der prozessorientierten Arbeitsweise kann dieser narrative Ansatz in besonderer Weise zur Entwicklung und Erhaltung eines ressourcenvollen Selbst beitragen.

„Farben sind meine Medizin. Künstlerisches Tun ermöglicht die Kommunikation mit sich selbst und den anderen. Dort wo Worte fehlen kann Kunst helfen zu Verstehen.“

Klaus Heilmann
Ressourcenorientierte Kunsttherapie

Klaus Heilmann studierte an der Kunstakademie Münster und der Universität zu Köln. Bis 2019 war er hauptberuflich Kunsttherapeut in der JVA Köln. Er ist Referent an unterschiedlichen Hochschulen sowie im Fort- & Weiterbildungsbereich.

„Der kürzeste Weg, um in den Bildnerischen Prozess zu kommen, ist das Spiel mit Formen und Farben – das Bild als Mitteilung des Unaussprechlichen.“

Vanessa Thiel
Diversitätsorientiertes Arbeiten

Vanessa Thiel absolvierte ihr Studium in Ethnologie, Erziehungswissenschaft und Empowerment Studies. Den inhaltlichen Schwerpunkt ihrer Arbeit bildet die Auseinandersetzung mit Diversität , Antidiskriminierung und Rassismuskritik. In ihrer hauptberuflichen Tätigkeit als Pädagogische Fachkraft bietet sie Workshops für Schulklassen an. Zudem ist sie als freiberufliche Trainerin für diversitätsbewusstes und diskriminierungskritisches Arbeiten tätig. Neben der politischen Bildungsarbeit, liegt ihr Fokus auch auf künstlerisch-kreativer Arbeit mit Gruppen, vor allem mit den Medien Tanz und Theater.

Anna-Sophia Bartmann
Comicwissen – Comiczeichnen

Anna-Sophia Bartmann ist Diplom-Heilpädagogin mit dem Schwerpunkt Kunsttherapie und Kunstdozentin. Die Kunsttherapie fasziniert sie, weil die selbstständige künstlerische Praxis auf die Einbindung von Kunst auf das Feld des soziales Handelns trifft. Sie arbeitet als Pädagogin vor allem mit verhaltensauffälligen Kindern sowie als Teamleitung in einer KiTa. Ihre Leidenschaft für Comics und für das Zeichnen vermittelt die Dozentin seit 2005 Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen in zahlreichen Workshops und fortlaufenden Kursen.

„Kunst ist der Flaschenöffner der Seele.“

Wieslawa Stachel
Malen & Zeichnen

Die Künstlerin konzentriert sich auf eine rhythmisch organisierte Malerei, die unendliche Möglichkeiten der Variation und Erfindung bietet. Der Malvorgang hat einen kontemplativen Zug. Neben dieser autonomen Handschrift, die sich mit Abstraktion, Konkreter Kunst und Minimal Art berührt, setzt die Künstlerin in ihrer Lehrtätigkeit bewusst die Vermittlung anderer inhaltlicher und formaler Ausdrucksweisen von realistischen Grundlagen bis zur Abstraktion ein.

Mirjam Denhoff
Kunstpädagogik & Kunsttechnologie

Mirjam Denhoff ist Künstler*in und studierte Restaurator*in und verbindet diese beiden Bereiche miteinander. Neben der Arbeit als freie Künstler*in ist Mirjam Denhoff in der politischen Arbeit im Bereich Geschlechter-Diversität involviert und lässt diesen in die eigene Kunst und Lehre miteinfließen.

„Kunst kann helfen, sich selbst zu verstehen und Perspektiven eröffnen, die man vorher nicht kannte. Dazu muss es Räume geben, in denen man sicher ist so angenommen zu werden, wie und wer man ist.“

Rebecca Brands
Sozialarbeiterin & Künstlerin

Rebecca Brands ist Sozialarbeiterin und Künstlerin. In ihrer beruflichen Laufbahn war ihr die Kunst- und Kulturvermittlung an junge Menschen besonders wichtig. Neben der Arbeit in der offenen Kinder- und Jugendhilfe betätigte sie sich bei verschiedenen Trägern der Projektarbeit für Kinder und Jugendliche und entwickelte Projektkonzepte mit dem Schwerpunkt Kunst und Kultur.

„Die Vermittlung von Kunst und Kultur bedeutet für manche jungen Menschen den Zugang zu einer neuen Sprache, in der sie alles ausdrücken können, was sonst verschwiegen bleibt.“

Clemens Junk
Bildhau

Clemens Junk hat eine Ausbildung zum Steinmetz und Steinbildhauer absolviert und studierte im Anschluss Bildhauerei, Installation und neue Medien. Seit 2022 arbeitet er als freischaffender Künstler in Köln. Jedes Jahr begleitet er als Dozent Bildhauerkurse in Norwegen und nimmt an mehreren Symposien teil.

Fachbereich Museumspädagogik und Kulturvermittlung

Jutta Schmidt
Kulturgeragorik & Demenz

Jutta Schmidt ist Fotografin, Künstlerin (Diplom), Kunstvermittlerin und zertifizierte Kulturgeragogin. Sie leitet gemeinsam mit einer Kollegin den Bereich Bildende und Digitale Künste an der Folkwang Musikschule, Essen und ist engagierte Kunstvermittlerin im Essener Museum Folkwang und im Dortmunder U. Darüber hinaus lehrt sie regelmäßig im Fach Fotografie an der Fachhochschule Dortmund. Innerhalb der Kunstvermittlung in den Museen arbeitet sie auch mit Menschen mit Demenz und entwickelt entsprechende Vermittlungsformate. Für Dortmund hat sie u.a. das Impuls-Projekt „Das mobile Museum“ für Menschen mit Demenz entwickelt für welches sie 2021 auf 3rd Dementia Conference, Krems ausgezeichnet wurde. Für ihre eigenen Arbeiten und Projekte, die sich fotografisch mit sozialen Normen und Codes auseinandersetzen erhielt sie zahlreiche Förderungen und Preise.

„Insbesondere die Arbeit mit den Demenz-Gruppen im Museum empfinde ich immer wieder als beglückend.“

Eva Hevicke
Theaterpädagogik

Eva Hevicke ist Theaterpädagogin und Regisseurin und leitet THEATRO, den Raum für Mehrsprachentheater Köln. Seit vielen Jahren ist sie im Theaterbereich in unterschiedlichsten Kultur- und Bildungseinrichtungen, Projekten und mit verschiedensten Zielgruppen im urbanen Raum in NRW tätig.

Anna Döbbelin
Digitale und analoge Kunstvermittlung / Audience Development

Anna Döbbelin ist Kunsthistorikerin und Kulturmanagerin. Im analogen wie digitalen Bereich war sie als Kunstvermittlerin und Veranstaltungsorganisatorin u.a. für die Freunde des Wallraf-Richartz-Museum und des Museum Ludwig e. V., das Kunstmuseum Bonn und die Internationale Photoszene tätig. Seit 2023 konzipiert sie für die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen Workshop-Programme für Kitas und Schulklassen und leitet im ArtAsyl e. V. in Köln das Programm des Studio Audience, ein Vorhaben, das sich für mehr Diversität in der Publikumsentwicklung einsetzt.

Carole Kaufmann
Inklusion und soziale Gestaltung

Carole Kaufmann ist Gründerin und Geschäftsführung von dieKUNSTderINKLUSION. Als Sozialunternehmerin in der kulturellen Erwachsenenbildung bietet sie Menschen mit kognitiver Behinderung Fort- und Weiterbildungen zum Kunst- und Kulturguide an. Ziel ist die gemeinsame Gestaltung eines neuen museumspädagogischen und beruflichen Bildungskonzepts und die Eröffnung von vielfältigen Berufsperspektiven von Menschen mit Behinderungen in kulturellen Institutionen.

„Inkulsion ist kein einmaliges Event“